勝負する宣言・『12人の~』に関して

アガリスクのDM会員(Denshi Mail会員)にお送りしているメルマガで、次回公演のナイゲンについてわりとビッグマウスをぶっ叩いたところ、予想以上に反響があって驚いている。あ、といっても数件の直接のご連絡、レベルね。炎上とかまでは全然してない。

前略(公演のお礼とかを書いてからの)
 今まで「ストレートな演劇は向いてないし興味ないから」と、色々なものを見立てたり名札を貼って役を表現したり、いわゆる「ギミック」を駆使してコメディと向き合ってきました。
しかし、今回の公演のうち『静かに殺したい』で役者の地の力を、『異性人』で物語をストレートに演じる行為を、それぞれ信じることが出来るようになりました。
それらを踏まえて、次回は過去作品(6年前?)の再演、『ナイゲン』です。意地悪なシチュエーションでのコメディでもなければ、妙なギミックも使いません。今さら、高校生の、文化祭にまつわる、会議劇を、ストレートに、上演します。もちろんコメディとして。
 アガリスクの母体となり、冨坂の原点でもある、とある高校にまつわる本作で、三谷幸喜氏の名作『12人の優しい日本人』に勝負を挑む気概です。どの面でかは知りませんが、心持ちとしては勝負です。ご期待下さい。
 
 次回公演も、そして今後とも、Aga-risk Entertainmentをどうぞ宜しくお願い申し上げます。

Aga-risk Entertainment主宰 脚本・演出 冨坂友

こんな事を書いたら、「三谷幸喜に挑戦ですか?期待しましょう」とか「三谷幸喜に挑むのか…」等など色々リアクション頂いてる。嬉しいやら少しビビるやら。
会議のドラマの台本として『12人の優しい日本人』に挑むよ、ってだけなんだけど、いざポロッと書くだけでこんなに反応頂けるのか、と。「こりゃ今後はこの手かな…?(何がだ)」と思う。
ただ、あえて比較したり名前出したりしてないけど、大抵の作品書くときはライバルがいるし、勝負するつもりで書いているので、今回も同じように、意識しすぎず、でも負けないように、書きます。
そもそも勝負もなにも、毎回企画段階から、そのコンセプトをわざわざ新作書いて世に出す意味があるのか問うてから書いているので、「○○越え」や「○○と違うものを」みたいに意識するのは毎回あるしね。
ついでに会議の作品だと月9のドラマ『ビギナー』も仮想敵。あれ超好き。
あと最近、『12人の優しい日本人』の元ネタというかオマージュをささげている元の作品『12人の怒れる男たち』のDVDを初めて日本語吹き替えで見たのだけど、そしたら耳で聞いた印象が『~~優しい日本人』と一緒すぎてちょっと驚いた。「え、これ《原案》とか表記しなくて良いの三谷さん?」とか思った。
ちなみに自分は『12人の優しい日本人』に関して、2005の舞台版も映像で観ているのだけど、1991の映画版派です。

次回公演『ナイゲン』あれこれ

アガリスクエンターテイメント次回公演『ナイゲン2012』の合言葉は「今さら」であり「まだだ、まだ終わらんよ」だな。
それは、俺たちが高校生芝居をやるという意味でも、あの高校が自主自律をするという意味でも、話し合いに希望を見出すという意味でも。

『異性人/静かに殺したい』終了致しました(出演者編)

Aga-risk Entertainment第16回公演『異性人/静かに殺したい』終了致しました。
ご来場頂いたお客様・USTREAMでご視聴頂いた方・気にして頂いた方・関係者の皆様、誠にありがとうございました。
さて、何から書いていこうか、大変に迷っている。全体の構成を決めてからスッキリ美しい文章を書いたら気持ちはいいのだけど、誰も俺のブログにそんなの期待してないだろうし、あと、今回はそれは違うと思ったので、思いつくままタイピングしている。
今回の公演は(「お客さんのため」「作品のため」とかは前提なので省くとして)、自分の公演ではなくて役者の公演だったように思う。良くも悪くも。
ということで、出演者について、今さらだけどもう一度書こうと思う。
■淺越岳人(Aga-risk Entertainment)■
『静かに殺したい』近藤役
『異性人』宇宙人A役
ぶっちゃけ『静かに~』ではすぐ死ぬし特筆することはないので、『異性人』のA役について。今までの淺越はこう、気負うというか、プランだけ頭で組み立てて、それに近づけようとするほど力んでダメ、ってことが多かったけど、今回はフラッと何も考えずに舞台に立っていたような気がする。
塩原さんとの冒頭の二人のシーンが魅力無いと終わりの作品だったので、そしてそれは大空襲イヴのリベンジだったりもするので、そこは胸をなでおろしている。あとは「ボケる雰囲気」というか「面白い人」感が少しは見えたのかな、と。
ただ、これはもう役が完全に淺越合わせな訳で、今後どうすんだ、ってのはある。
■鹿島ゆきこ(Aga-risk Entertainment)■
『異性人』ミキ役
メンバーになって初めての公演。メンバーになった途端こき使われていたというか、率先してアレコレ動いてくれてたのでそこらへんの感謝もありつつ、だけど役者としての話をしときますか。
わりと頭で考える側で、しかも「役について」とか考える一般的な役者っぽい感じなので、異性人では苦労をしたと思う。声が落ち着いていて通るので、ともすると「お芝居っぽく」なってしまうので、そこは何度も「ダラしなくやって」「間抜けな声を出して」と言った。あとは関西弁からのイントネーション問題などが大変だったみたい。
実は「あんまり色が無いなー」と思っていた節もあるのだけど、稽古によって色んな事が出来る人だと判明したので、アガリスクがお話をやるときは要になるのかな、と期待している。シャキっとした、バキッとした演出で映えると思うので、どっかでそのスキル盗んできてよ(笑)
今回のミキは鹿島さんが可愛らしく映るのが目標だったので、達成できたようで、かつ終演後に色んな同世代の演出家からお声が掛かったみたいなので嬉しい。
■塩原俊之(Aga-risk Entertainment)■
『静かに殺したい』永山役
『異性人』アキラ役
MUで修行して強くなって帰ってきた感あり。
色んなことを「あくまでネタとして」やる、という部分で前から信頼はしていたんだけど、荒かった目盛りが細かくなった印象。特にお話をやるときに。
永山に関しては人格としてどうなんだ、っていう雑な役だったんだけど、彼のキバヤシっぷりでどうにか持っていきました。
アキラに関しては、「笑わせたいの?深刻にさせたいの?なんなの?」っていうシーンが沢山あり、途中全然わからなくなっていたようだけど、両立に成功したように思う。望月さん演じるマナベと喧嘩別れするシーンと、淺越演じるAと照れ隠しの会話をするシーンなどは、昔のアガリスクだったら絶対に出来なかったシーンだと思う。
あとはやっぱりキレてたり叫んでたりする荒ぶるシーンが似合う。最近、「塩原俊之は、隠したり誤魔化したり困るのよりこっちの方が似合う」と確信した。
■江本和広(ヨコスカトイポップ)■
『静かに殺したい』警官役
座組の良心(笑)ともいうべき存在。その節は大変ご迷惑おかけしました。
公演期間中、役者が慌てたり浮き足立ったときにも落ち着きをくれて、カッチリと取るべきところを押さえてくれた。出番的にも暴れっぷり的にも、お客さん的にはあまり目立たなかったかもしれないけれど、勘違いのくだりは百発百中だったので、そういう手堅い仕事は本当に安心するのだ。
惜しむらくは江本さんの本領であるアクションの要素を余り盛り込めなかったこと。いつか、落ち着いた突っ込みではない、「動」の江本さんを見たいっす。
■如月せいいちろー(ウラダイコク)■
『異性人』宇宙人C役
同じく、座組の良心(笑)。っていうか良心て特筆しなきゃいけないって、どんだけ治安悪い稽古場だったんだ…。
ペアで行動する甲田守の圧倒的な不穏さに合わせてもらっているうちに、いつの間にか同じくらい不穏な宇宙人になっていた。誰が誰と手を繋ぐかを話し合う通称「会議」のシーンで、表情の読めなさと、優しそうな声色、老成したような雰囲気で、えげつない条件を持ちかける様が大変気持ち悪くて(褒め言葉!)素敵だであった。
あと、宇宙人のどことなく哀しく淋しい雰囲気を担っていたのが如月さんだったと、終わってみて思う。望月さんのマナベに手を離されて殺されるのが如月さんだったのは、今思うと必然というか。
上記の江本さんと共通してだけど、自分は作・演出の人の役者としての姿が好き、と発見させてくれた。
■木村ゆう子(帝京大学ヴィクセンズシアター)■
『異性人』ユウコ役。
彼女もまた、その存在・肉体によって役の情報量を圧倒的に膨らませてくれた一人。って言うと大仰なんだけど、当初は「ユウコのモテない感をどこかで描写しなければ」と思っていたのである。しかし、そんなもの台詞で・シーンで書かなくても、全然大丈夫だった。木村ゆう子がやるだけで、「ドラマで、女芸人がやるヒロインの友達ポジション」はあっさり体現された。
中盤の宇宙人Bに吸われる直前の照れるくだりは、毎回「かわいらしい」と「面白い」の中間を突く爆笑シーンになっていたが、あれ、木村さんと甲田守のエチュードを書き起こしただけだからね、言っちゃうと。
若くして落ち着きとツッコミのスキルを有しているのはホントに希少だと思う。山口の田舎で、お笑いのDVDを見てルサンチマンを解消していた彼女が、東京で客席の笑いをとっているとか、涙が出ますね。
ってことで、若い座組みでコメディやる人よ、呼ばない手は無いぜ。そして俺もまた今後ともご一緒したい。
■甲田守■
『異性人』宇宙人B役
アガリスク最多客演回数で、いつもお世話になっているんだけど、座組で一緒になるたびに不思議さが増していくイケメン。
今回の宇宙人B像はそんな彼の不穏な部分をそのまんま映したような役で、これは演技によって再現するとかそういう次元じゃない気がする。妖しい芝居をするとかそういうことじゃなくて、全ての所作にうっすらを不思議さのヴェールが掛かっていた笑。
ただ、我々は過去に彼の熱い芝居も知っているので、次とかはそこらへんも見せてもらいたい。ということで次回公演『ナイゲン』にてわりと真ん中の役をお願いすることが決定。
■後藤慧(コーヒーカップオーケストラ)■
『静かに殺したい』隣人役
「隣人」というより、もはや「過激派」と言ったほうが伝わりやすくなってるかも。色々と過激な事をやってくれた。
新宿コントレックスでの暴れっぷりに惚れ込んでオファー。『静かに殺したい』の、「この作品は役者のもの」感を体現していたのは彼。終盤の展開は完全にお任せ状態で、これはおれが固めて書くより後藤さんに任せたほうが面白いな、と痛感してしまったからなので、実はちょっと悔しい。
脱いでもセクハラしても絶対に嫌われない、なんとも言えない可愛らしさがニクい、羨ましい。千秋楽とかで脱ぎまくって「もうこの劇団には呼ばれないぜ~」とか言ってたけど、今度は後藤さんに任せるより面白いネタを書いて勝負したいので、またご一緒したいっす。
あとアフターイベントでもお願いした落語は本当に格好良いと思う。
■斉藤コータ(コメディユニット磯川家)■
『静かに殺したい』笹井涼介役
片方の作品での絶対的主役。こんなに一人に任せた事ってアガリスク史上無かったんじゃないか。
大空襲イヴで始めてご一緒したときから、その圧倒的な戦闘力に慄いていたので、満を持してファルスの主役をお願いした。準備や稽古時間が少なくてホントすいません、ホントお疲れ様でした。
近くで見て改めて思ったのは、ベタな動きや台詞でも、演じるときの情報量がものすごく多い。だから「○○を隠さなきゃいけない」とかの、このあと笑うために必要なルールを、わざわざ台詞や展開で説明しなくても大丈夫になってしまうほど。コメディとして伝えなきゃいけない沢山の事を、瞬時に他の台詞や動きの中で伝えてしまうのがすごい。処理能力とか表現するスピードがとんでもなく速いのだろう。他の人が8ビートの中、16ビートで刻んでいるというか(音楽の喩えは合ってるかわからないけど)。
稽古終盤とか、その吸収速度もあいまって、サイヤ人かと思った。静かに殺したいはいつか膨らませて、もっと物を削って、デカい劇場でやりたいっすね。
■菅谷和美(野鳩)■
『静かに殺したい』佐川さん役
チャーミング。稽古でアップをするときにはとの反射速度の追いついて無さに大変心配になるのだけど、実際に芝居をしているとそんな事を感じさせない自由さで動き回ってくれる。そして、その所作がいちいち可愛らしい。そして稽古中に飛び出すアイディアや、「仕掛けにくる」ところが頼もしい。
とおもいきや、飛び道具みたいな芝居では全然無くて、いつのまにか細かいところを感情や人間の生理として細かく組み立ててくれている。
菅谷さんなら、座り芝居をしてても退屈にならない演技をしてくれるんだろうなぁなどと、色々妄想は膨らみますね。
■細井ひさよ■
『静かに殺したい』宮崎役
まさに「細井ひさよ力」をガンガン発揮してもらった。昨年の5月くらいに+1って劇団に客演しているときに「なんだこの不穏な女優は!」と驚いたら、ウチに客演した大久保さんや望月さんともお知り合いとのことで知己を得て、満を持してのオファー。普通の言動をしているだけで大変奇妙で面白いので、斉藤コータ主演の超早い展開のコメディの中で、異物感として存在してもらおうと画策、結果、見事にそれ以上の効果をあげてくれた。
終盤の「あたしの胸に飛び込んで来いっ」と「おい…!」の台詞は、馬鹿っぽい台詞を・甘酸っぱい中で・面白い人が・言う、という、分解すると大変ややこしい構造なんだけど、細井さんがやるだけでそれは叶ってしまうのがすごい。あそこ、なんだか何週もまわって泣きそうになるんだよな。大変可愛いらしい芝居でした。
■望月雅行(劇団バルド/ハーリ・クィン)■
『静かに殺したい』大久保役
『異性人』マナベ役
毎度お世話になってます、望月さん。全く毛色の違う二作品に出演して頂き、劇作や演出の面でもかなりアドバイスをくれ、ホントに頭が上がらない兄貴。あと最近、おれは望月さんに色々注文をする中で演出の言語を覚えているんじゃないか?という感もあり。色々できるので色々お願いしてしまう。
『静かに~』でも序盤の騒ぐシーンから終盤の勘違いまで背骨を支えてもらったのだけど、特筆すべきは『異性人』のマナベだと思う。やはり望月さんはこういった複雑な心情や立場を表現していただくのこそ似合う役者だと確信を得た。以前にLBGT(性的マイノリティの色んなパターン)の一人芝居を上演されてたとのことで、そこらへんの知識やリテラシーがあるのと、その切なさとネタとしてのバカバカしさを両立できるところが本当に頼りになった。今思い返すと『異性人』でのマナベの出てくるところは大抵がハイライトになるんだけど、そのなかでも千秋楽とその1個前のステージでのアキラとのケンカ別れは絶品だった。
普段、あんまり自作の登場人物に拘らないんだけど、望月さんマナベに関してはまた見たい・会いたいと思ってしまう。
と、書いていたら以上に長くなってしまった。
劇作について・演出についてのアレコレはまた別のエントリで書きなぐりますね。
あと、公式のライナーノーツをアガリスクBlogかなんかに書こうと思う。もっとまとまったヤツをね。
これに関しては過去公演のも書きたいなー、と思っては、いる。

恋人隣人他人異性人

異性人。
信頼と寛容の話。
愛の話…とまで言えるかどうか。
恥ずかしがらないでやり切らなきゃだ。
アガリスク史上一番ハードな話になってるけど、『なんとかなんのさ』(マボロシ)の領域に到達したい。

【映画】2012年に観たもの

1/7(土) 『宇宙人ポール』 渋谷シネクイント 11:20
2/6(月) 『DOCUMENTARY of AKB48』 TOHOシネマズ市川コルトンプラザ 20:45
3/20(火)『ドラゴンタトゥーの女』 新宿ミラノ3 18:10
3/23(金)『ヒミズ』 吉祥寺バウスシアター 18:30
3/25(日)『マインドゲーム』 新宿バルト9 21:00
3/26(月)『サウダーヂ』 渋谷オーディトリウム 14:35
4/14(土)『SRサイタマノラッパー3 ロードサイドの逃亡者』 渋谷シネクイント 17:00
4/23(月)『バトルシップ』 TOHOシネマズ市川コルトンプラザ 21:45
5/1(火)『SRサイタマノラッパー3 ロードサイドの逃亡者』 渋谷シネクイント 21:20
5/17(木)『ドライヴ』新宿バルト9 25:30
6/1(金)『サニー~永遠の仲間たち~』 ヒューマントラストシネマ有楽町 19:00
8/1(水)『おおかみこどもの雨と雪』 TOHOシネマズ市川コルトンプラザ 15:20
8/1(水)『ダークナイト ライジング』 TOHOシネマズ市川コルトンプラザ 17:50
8/19(日)『桐島、部活やめるってよ』 TOHOシネマズ市川コルトンプラザ 09:25
10/15(月)『アウトレイジ ビヨンド』 TOHOシネマズ市川コルトンプラザ 21:55
11/15(木)『悪の経典』 TOHOシネマズ市川コルトンプラザ 20:40
11/23(金)『高知戦』 シネマート新宿 13:45
12/1(土)『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』 TOHOシネマズ市川コルトンプラザ 18:00
12/26(水)『007:スカイフォール』 TOHOシネマズ市川コルトンプラザ 21:45

【演劇】2012年に観たもの

1/21(土)ジエン社『アドバタイズドタイラント』日暮里d-倉庫 19:30
2/5(日)MU『×/ママさんボーリング/今夜だけ』下北沢駅前劇場 17:30
2/10(金)PARCOプロデュース『90ミニッツ』PARCO劇場 19:00
2/13(月)ロロ『LOVE02』こまばアゴラ劇場 15:00
3/17(土)Cui?『きれいごと。なきごと。ねごと。』新宿眼科画廊 19:30
3/24(土)翠組『集団面接』池袋シアターグリーンBASEシアター 19:00
4/17(火)MCR『俺以上の無駄はない』下北沢駅前劇場 19:00
4/28(土)たすいち『FIRE LIGHT』吉祥寺シアター 19:30
5/3(木)サマーソニックシアター『のんべぇい!』上野ストアハウス 19:30
5/13(土)タクトプレイ・プロジェクト『パパ・アイラブユー!』下北沢駅前劇場 19:30
5/17(木)劇団コーヒーカップオーケストラ『チャンス夫妻の確認』王子小劇場 19:30
6/1(金)8割世界『ウェディング、ラン』中野MOMO 14:00
6/15(金)翠組『放課後サマージャム』池袋シアターグリーンBASEシアター 14:00 ★冨坂脚本提供
6/24(日)帝京大学ヴィクセンズシアター『short 4 you』帝京大学10号館1062
7/6(金)風琴工房『記憶、或いは辺境』池袋シアターKASSAI 19:30
7/14(土)範宙遊泳『東京アメリカ(再演)』こまばアゴラ劇場 14:00
7/22(日)後藤慧・景浦大輔『後藤慧・景浦大輔二人会』トリトリオフィス稽古場 13:00
7/22(日)重力/Note『職業◎寺山修二1935~1983/1983~2012』横浜STスポット 19:00
7/28(土)サイバー∴サイコロジック『赤鬼-レッドパージ立山-』下北沢駅前劇場 19:00
7/29(日)劇団ヤコウバス『イス』明治大学猿楽町校舎アートスタジオ 14:00
7/29(日)MU『MY SWEET BOOTLEG』乃木坂COREDO 18:00
8/10(金)電動夏子安置システム『また悪だくみをしているのね』池袋シアターKASSAI 15:00
8/10(金)ファルスシアター『パパ☆アイ☆ラブ☆ユー』池袋シアターグリーンBOX in BOXシアター 19:00
8/11(土)Torico Roll Cake『西日、新車に直撃』下北沢シアター711 14:30
10/5(金)MU『いつも心だけが追いつかない』乃木坂COREDO 19:30
10/6(土)バイヲチックリサス『送別会』渋谷Gallery LEDECO 5 19:30
10/14(日)犬と串『さわやかファシズム』王子小劇場 13:00
10/27(土)劇団SHOW&GO FESTIVAL『空から目線でテイクオフ!!』築地ブディストホール 19:30
11/5(月)DULL-COLORED POP『完全版・人間失格』青山円形劇場 19:30
11/10(土)MacGuffins『僕から見れば僕が正しい、君から見れば君が正しい』池袋シアターKASSAI 13:00
11/10(土)ジエン社『キメラガールアンセム/120日間将棋』池袋シアターグリーンBASE THEATER 18:00
11/18(日)梅酒が好きだな『Reversd-リバスト-』日暮里d-倉庫 13:00
11/20(火)ブラジル『行方不明』赤坂RED/THEATER 14:00
11/28(水)コーヒーカップオーケストラ『吉岡再生』下北沢シアター711 19:30
12/4(火)MU『週末たち』乃木坂COREDO 19:30 ★冨坂脚本提供
12/7(金)8割世界『ガラクタとペガスス』八幡山ワーサルシアター 14:00
12/15(土)山本タカ地獄のコント企画『イッパツ!!』 18:00
12/16(日)ヨーロッパ企画『月とスイートスポット』下北沢本多劇場 13:00
12/16(日)Mrs.fictions『15みうっちめいど』池袋シアターグリーンBASE THEATER 18:00
12/23(日)レティクル東京座『アタシのアンテナ終末論』新宿シアター・ミラクル 14:00
12/24(月)38mmなぐりーず『だから、1周年なんだってばぁぁぁぁ!!!!汗』王子小劇場 20:00

台本書きと不摂生と役づくり

『異性人/静かに殺したい』の台本書いてます。風邪ひいてます。PerfumeのJPNツアーでさいたまスーパーアリーナにいきます。
image-20120129131443.png
台本書くとき、しかも物語の筋考えたり直しをするときじゃなくて、ネタやセリフを書くときって、ちょっと普通の状態じゃ書けなくて、不健康な食事と不摂生な生活をして「篭ってる感」に浸る必要があって、それプラス寝坊しないよう床で寝たら見事に風邪を引いて効率ガタ落ちで参ってます。もうアホかと。
でもこの「篭ってる感」に浸る、という作業について検証し直した結果、この心境こそが、役者のやる「役づくり」なのかなぁと思えてきた。
今まで、「『役づくり』ってなんだよ」「アーティスト様め」と思っていたのだけど、生活パターン変えて気分を変えるぐらい芸術家じゃなくても人間誰でもやるわ、と。何を偏見持ってたんだ俺、と気づけた。人間てそんなにデジタルじゃないよね、そりゃあ。

Vol.3をおえて(個人的感想)

アガリスクが他の団体集めてやってるコントイベント「新宿コントレックス」のVol.3が1/25に終わりまして。
今回はウチは開催だけで出なかったんだけど、舞監をやったので。
感想とか振り返りのうち、言いたい事だけを書く。別に書いてない反省とか感謝とか勉強とかもしてるからな、と。前置きはおいといて。
●養生はしっかりと。
「水使いたい」って聞いてたので劇場と相談してたんだけど、想定以上だったりもするもんで、自分達でも何とかできる準備はしとかなきゃ&一度は試すのが必要だった。
っていうかテクニカル面で、一度試せない案は却下しなきゃだ。
そして、最近デクスター=モーガンの仕事ぶりを見ているのに養生を怠るとは何事だ、と。あの短時間で、血を一滴も漏らさないように(人間の血って6リットルもあるのに)ビニールシートで養生し、手早く解体し、すぐ撤収する様とか、流石だよなー。デクスターさん舞監やったら超有能だと思う。あ、でも人に仕事振れないからダメか。
●熱量
「どの団体もネタも面白かったですー」と言いたいところだけど、残念ながら、個人的にそう思えなかったり、本番中ウケてなかった部分があったのは事実。
全ての団体の場当たりに立ち会った上で気づいたこと。面白い人たちとそうでない人たちの間で一番違うのは、熱量。
元来自分は、勢いや華などの「エネルギー量」に対してアイデアや工夫などの「策」で立ち向かって行きたい派なんだけど、でも最近気になるのは熱量。
単純な話、声量や、動きの勢い、リアクションの大きさなどの基準値が段違いだったりする。
多分、パッと見の「一般人」と「やってる人」の差って、こういった分解すると単純な値の積み重ね・相乗効果な気がする。
もちろん、あればいいって訳じゃないし、熱量じゃなく面白い表現ってのも確実にあるけど、シアター・ミラクルサイズの劇場で「か弱さ」を感じさせる立ち居振る舞いは、ネタの内容問わずちょっといかんな、と。自戒も込めて(というか今回自分ら出てないのに指摘すると、安全な所からの只の上から目線みたいになりそうでアレなんだけど、でも嘘で全員褒めてもしょうがねぇしな、とは思う)。
あと、ホントにすごい勢いがあれば、ある程度はどうにかなる 笑。
以前、TVの学生芸人発掘番組にアガリスクで出たときに、シティボーイズのきたろう氏に「理屈だな」って一蹴されたことがある。今にして思うと、あれは机の上で考えた事を声に出してやってるだけだったんだろう。舞台上にいる「人」が、客席にいる「人(多数)」に、「反応させる」という発想がなかった。その一件とも共通するところかもしれない。
そんな、舞台に関わる人として当たり前のことを、自らのネタを出さずにずっと立ち会ったことで、再確認した。
●劇場での稽古
あと、4団体のオムニバスで、しかも乗り打ち(劇場入りして当日に本番)してると、各団体の演出家の技量がモロに出る。「場当たり」といって、出演者と音響照明の技術スタッフとのすり合わせをするのだけど、一団体25分のネタを45分間で場当たりすると、演出家の現場力や座組みでのイメージの共有度が如実に出る。
上手い人はホントにサクサクと的確に進行していく。かつ、空気も悪くならない。
まぁ、コレに関しては、場当たりがスムーズなだけが面白い条件ではないし、グダグダなのに本番はすごいところも例外としてあるんだけど。
普通劇場入りしてからの稽古(場当たりや、終演後のダメ出しと返し稽古)って、他所の現場のを見ることはないんだけど、たまに見るとこれがものすごく勉強になる。舞台上の環境が整っていて、それでいて時間が無いので、ものすごく濃密な稽古時間になる。これは15分くらい見るだけで本当に勉強になってすげー楽しい。
●「アガリスクで出ない」について
出ない手は無い。
短くても、全員揃わなくても。
やっぱり、どこにでもすぐ出せるネタを作るべきだと思うし、同じネタを繰り返しながらも、パフォーマンスの中身と別のところ、もっと外側に物語性が付随してくるのが美しいと思うので、使いまわしでも繰り返しでも出なきゃだ。
アンケートでも「アガリスクが出なくて残念」って書いてくださった方もいるしね。
●そして
アガリスクが出演しないのに(しかも平日一日なのに)来てくれるファンのお客様もいる、ということ。ならば、出なくても運営の随所にアガリスクエンターテイメントのスピリットが垣間見えるものにしなくてはいけなかった。今回は、Vol.0、1、2で培ってきたものにただ乗っかって開催してしまったきらいがある。反省。
ファンの方がいるという喜びと、責任感。

【メモ】シチュエーションコメディにカメラワーク演出

【メモ・備忘録】
・シチュエーションコメディにカメラワークという概念を導入する
・舞台上の場所の定義からも自由になる。「舞台上のこの部分を、お話上のここと定める」ことからの解放。
・舞台に中心となるモノを定め、それを基準に据えて観客の視点を様々な方向にしたり、フォーカスしたり
・舞台上にグリッドのみ書く
・中止となるモノはテーマ的な中心のモチーフ?
・それってシチュエーションコメディに限定しなければ普通のことでは?
・それをやることで、喜劇の表現として、笑わせる為に有効か?
・元来は俯瞰で、神の目線で進行するものに、カメラワークという主観を持ち込む。それの作品的な意味はあるのか?